HABLANDO DE LO COMICO...

 

Y YO, ME RIO NO MAS

Un hombre estaba acostado sobre tres butacas en un teatro muy exclusivo. Cuando        lo vio el acomodador le dijo:

- Siento indicarle que no puede usar más de una butaca.

El hombre no se movía. El acomodador ya estaba empezando a perder la paciencia.

- Señor, siento que si no se levanta tendré que llamar al director del teatro.
Otra vez, el hombre no le contesta. El acomodador se marcha y vuelve con el director del teatro. Juntos intentan convencer al hombre que se mueva pero sin éxito. Por fin deciden llamar la policía. Cuando llega el policía le pregunta al hombre:

-¿Cómo se llama?

-Juan,

-le contesta el hombre con un quejido-
- ¿De dónde vienes, Juan? -Juan, con una expresión de dolor en su cara, le dice:
- Del balcón.

Bueno, no sé si pensar que esto sea cómico o chistoso y hacer un paralelo de lo que puede significar una cosa o la otra, si chistoso es el calificativo que se le da a la persona que al accionar hace reír, entonces aquí el chistoso seria el pobre señor golpeado por su caída y la desgracia de este lo que nos hace reír y pasar por un momento cómico.

 Para la mí,  la comedia es precisamente eso, recopilación de hechos reales pero trágicos que representan la realidad exclusiva del que las vive y el vecino se ríe, yo, me rio no más.

 En el teatro es claramente entendido como un género dramático donde los protagonistas se ven enfrentados a situaciones cotidianas movidos por sus propios defectos hacia finales felices donde se hace escarnio de la debilidad humana.  Me pregunto sin son finales realmente felices, hace feliz todo lo que pasa justo en este momento, el ser humano conserva mecanismos de defensa que buscan amenizar los malos ratos, o hacerlos menos duros, entre las personas que se vean envueltas en situaciones precarias, solo una se apodera de esta labor, de chistar, distraer, ya sea por personalidad o por lo mucho o poco que se vea realmente envuelta en dicho asunto.

Isabel Iglesias Casal,  nos habla de la realidad existente que muestra lo cómico, yo, la interpreto como dos realidades, la realidad real,  real y la realidad que actúa como un subsuelo en la que se soporta la realidad que vivimos y en la realidad supuesta la aceptación del margen de error. 

Orinoco es una obra donde precisamente pasa esto, el margen de error es de 48 páginas que revelan lo mal que están la vida de estas mujeres y que pueden estar peor,  a lo largo de sus vidas han pasado por situaciones difíciles que no son cotidianas para el que las ve,  las analizan en un tiempo y espacio diferente y cómicamente se enredan en el disfrute de las situaciones malas para Mina y Fifí   y lo acompañan seguramente con un “estas viejas están cagadas y con el agua lejos”.

  Nadie puede hacer algo para cambiarlas,  son ellas quienes ahora llevan el timón de sus vidas y asumen esta realidad que les ha tocado vivir, entre la desgracia propia,  dándole gusto al disfrute de los demás.                                   Orinoco se convierte como en un tablero donde por puntos,  se exponen las veces que Mina y Fifí se han equivocado y por eso terminan ahí.  Vale la pena recordar, que la comedia se presta como un espacio para mostrar a los personajes tipos de la sociedad, del común y corriente, pues pareciera que por lo general son los que más dificultades tienen.

Si hago la sumatoria del concepto de cómico,  que defiende Isabel y lo cómico que tiene la obra, todo se resume en realidad extrema, pues Orinoco es el completo desgarrón de la realidad real de estas dos mujeres, que en este lapso de tiempo, no solo la interpretan, sino que también asumen posiciones, pensamientos, razones, aciertos y remordimientos que son los que colaboran a la construcción del universo de la obra, es ahí donde se echa mano de todo lo que se tiene, se trae al momento un antes, durante y después,  que justifica completamente lo que están viviendo, convirtiendo al presente en el efecto o resultados de lo anteriormente hecho, nuevamente retomo que en la desgracia de unos esta la felicidad de los otros, por eso,  aquí encontraremos que ellas nunca irán mas allá de la preocupación constante que les envuelve el momento por no saber que paso, y por tenerse que preparar para llegar a un lugar donde su estadía será trágica, y por que están expuestas a que allí pasara de todo.

La situación sigue siendo la misma, pero ya es risible lo que acontece en ella, como cada personaje reacciona a la misma,  partiendo de las personalidades que las identifican, su parte física también entra en participación y las distintas formas de ver la vida misma que es única y que en esos momentos pasa antes sus ojos.  Los contrastes, hacen que el ambiente se torne trocado, diferente e inentendible, pues ¿Por qué ensayarán o cantarán y se maquillarán en situaciones así? Y,  ¿Por qué invierten más tiempo en discutir cosas tan banales que más bien invertir su tiempo en buscar reales soluciones?

Lo cómico aquí nos encierra, en un universo perverso asentado por la realidad, realidad que nos aísla y nos tiene en este barco de rumbo incierto.

Ni soledad Ni muerte Ni culpable
Porque nacemos para distinguirnos
Porque nos resbalan las influencias impersonales
De nuestros anteriores manuscritos
Y las viejas aclaraciones que creímos nuevas:
“La poesía no es a la palabra
Ni rito Ni culto Ni ruina”.
Las bravas mezquindades Los bravos necesitados
Serán los errores de ortografía en esta futura cima
En esta escalera de la estructura que conduce al dolor.

Alfredo Lavergne

Esthefany Julieta Suarez

HABLANDO DE LO COMICO...

LO COMICO…UNA DIFICIL TAREA

Luis gil Fernández, en su ensayo la risa y lo cómico en el pensamiento antiguo, define lo cómico, como: “El estimulo causante de la risa, ese reflejo espontaneo que produce a la vez la contracción simultanea de quince músculos faciales y una alteración de la respiración”[1]

Lo cómico es una serie de estrategias que detonan la risa, donde los gags, los chistes, las bromas se convierten en expresiones verbales y no verbales.

Isabel Casal, nos dice: “La experiencia de lo cómico tiene su propia connotación de realidad; es una forma de conciencia distinta; un "estar fuera de los presupuestos y hábitos corrientes de la vida cotidiana"; una "realidad separada, con su lógica, sus normas, su distribución de papeles y sus coordenadas de espacio y tiempo particulares,  es, en definitiva, un "desgarrón en el tejido de la realidad"[2]

Cuando la autora se refiere a connotación de realidad es porque lo cómico surge por una disconformidad condicionada por un fenómeno social dado, de la actividad y conducta de las personas, de su mentalidad y costumbres, respecto al curso objetivo de las cosas y el ideal estético de las fuerzas sociales progresivas.

Según el diccionario soviético de Filosofía: La comicidad puede manifestarse de distintas maneras: en la falta de correspondencia entre lo nuevo y lo viejo, entre el contenido y la forma, entre el fin y los medios, entre la acción y las circunstancias, entre la esencia real de una persona y la opinión que ella tenga de sí misma.[3]

Los sucesos y figuras cómicas provocan risa, por ejemplo en la obra que estamos abordando: Orinoco, del escritor Emilio Carballido, la comicidad por su origen, por su función estética, por la circunstancias que detonan momentos jocosos, tiene un carácter social, un choque de contradicciones objetivas de la vida social y cómo esta ha influido en el comportamiento de estas dos mujeres que van en un barco sin un rumbo fijo.

La simple oposición de caracteres y formas de ser, el pensamiento de la una con respecto a la otra se convierten en opuestos, principales elementos para lo cómico.

Los opuestos son contradicciones parciales y recíprocas bajo la forma general del tiempo o la manifestación finita de los seres reales, en el campo de la realidad existente.  La ilusión ingenua de Fifí, frente a la realidad utópica de Mina, crea un juego interesante entre estas dos mujeres de duras experiencias vitales que solo se tienen la una a la otra. Es esto precisamente,  lo que crea una lucha para mantener los sueños, la afirmación de nuestra subjetividad entendida como: percepciones, argumentos y lenguajes, del sujeto, influidos por sus intereses y deseos particulares frente a imposiciones de la realidad.

 Mina y Fifí defienden la posibilidad de un cambio y se aferran a sus esperanzas sencillas, porque aspiran  encontrar otro lugar en este mundo que las va excluyendo cada día más.

Otro detonante de lo  cómico en la obra, es el cambio de las transiciones generadas por la circunstancias, como por ejemplo la extraña desaparición de la tripulación del barco, la extraña travesía peligrosa que viven en una selva desconocida para ellas, el hecho de pensar que van a trabajar a un campo petrolero que queda en el fin del mundo, el choque de sus pensamientos, sus sueños frustrados: (pues ellas en realidad querían ser artistas de Cabaret, pero les toco ser prostitutas, una vida que no eligieron) el incierto final de un viaje inquietante, todo esto las hace pasar por la risa, el llanto, la desesperación, el dolor, la alegría, enmarcados en el despertar de los sueños queridos, a la cruda realidad.

El humor, es entonces una forma de responder  ante las situaciones,  es una forma diferente, divertida  de ver la vida, es dirigir la mirada más allá de lo evidente, es una postura ante la realidad, conflictos  y problemas de la vida social.

“La risa, que es siempre provocada por un objeto humano, tiene ciertamente una función social: no se ríe bien cuando uno está solo..., sino que es preciso en torno a uno como la complicidad de los demás”. [4]

En Orinoco, se utiliza el chiste como una especie de burla ingeniosa, que nos invita a la autocritica y a evaluar nuestra forma de vida, es decir: ¿Hacia dónde llevamos el timón de nuestra  vida?, ¿Qué tanto podemos poner freno de mano a las situaciones, circunstancias y tentaciones que se nos presentan y que sabemos que nos llevan a la deriva, a la banca rota de nuestra vida emocional y racional?

Lo cómico es un juego, un poco difícil de lograr, el chiste en el teatro hay que crearlo y darle vida a través de la reunión de los objetos, las ideas, las imágenes; y esa unión se efectúa por medio de mecanismos ingeniosos, y uno de esos mecanismo, podría ser el juego de palabras, que se presentan a un doble razonamiento o juicio, produciendo en nuestro espíritu una doble impresión.

Para crear este universo cómico, hemos trabajado fuertemente los opuestos a través de la sorpresa, las imágenes, el juego de palabras, para darle vida a los momentos cómicos de la obra. Aprovechándonos de pequeñas cosas que (Gags) se hacen gigantes a medida que transcurre la acción.

La creación del chiste en el teatro no ha sido tarea fácil, pues muchas veces lo que se piensa que puede generar risa, no la genera; han sido muchas las formas de abordar el chiste y es difícil la tarea, ya que por muy preparado que este muchas veces no sale como se espera, el chiste es rebelde y no se deja someter.

Para lo cómico, se necesita ser un gran observador de la vida, debemos interesarnos por cuanto se dice y cuanto se hace, Henri Bergson en su ensayo dice: “Asistid a la vida como espectador indiferente”[5] Lo cómico para producir todo su efecto, exige que miremos la vida globalmente, que nos aprovechemos de cada detalle que ella nos brinda, por eso es que mencionaba antes que lo cómico tiene una significación social, porque responde a ciertas exigencias de la vida común.

Bergson nos dice: “Hay estados de alma que conmueven apenas se dan a conocer; hay alegrías y tristezas con las cuales se simpatiza; pasiones y vicios que provocan el asom­bro, el horror o la piedad; sentimientos, en fin, que se prolongan de alma en alma por resonancias sen­timentales. Todo esto afecta a lo esencial de la vida, todo esto es serio, y a veces hasta trágico. Allí don­de el prójimo deja de conmovernos, comienza la co­media. Y comienza con lo que se podría llamar “la rigidez contra la vida social”.

Hay que hallar en los problemas y las situaciones hostiles, el chiste, lo gracioso, lo cómico, para que sean más fáciles de llevar. Así como sucede con Mina y Fifí en este viaje por el Orinoco, en este universo alegórico del destino de los seres humanos.

Y quiero terminar con esta definición de la risa,

“¿Para qué sirve la risa? Tal vez no mueva masas, ni abra conciencias, mucho menos nos enseñe a lavarnos los dientes. La risa es el estornudo de nuestra razón que descongestiona el alma de su acatarrada realidad. Por eso si no nos convence volvernos locos o querernos morir, nos queda la risa; por mas que se esfuercen en quitárnosla.”[6]     

Jessica Paola Cuero Correa

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[1] GIL FERNANDEZ, Luis. La risa y lo cómico en el pensamiento antiguo. Archivo en pdf.

[2] CASAL IGLESIAS, Isabel. Sobre la anatomía de lo cómico: recursos lingüísticos y extralingüísticos del humor verbal.

[3] http://www.filosofia.org/enc/ros/index.htm. Diccionario Soviético de Filosofía. Lo cómico

[4] BERGSON, Henri. La risa: ensayo sobre la significación de lo cómico.

[5] BERGSON, Henri. La risa: Ensayo sobre la significación de lo cómico.

[6] http://www.filos.unam.mx/LICENCIATURA/Teatro/Aportaciones/Mar2002/risa.html

REGISTRO FOTOGRAFICO

LAS ESTRELLAS DEL ORINOCO Y LA DIREC

CON NUESTRA ASESORA LILI HURTADO

 

CALENTAMIENTOS

SEGUIMOS CON EL ROLLO DE LA ENERGIA...

 

IMPROVISANDO EN UN RIO DE OPCIONES

 

RESPIRACION Y RELAJACION

ENSAYOS

PRIMER ACTO

MOMENTOS 1 Y 2

BITACORAS DEL PROCESO

PRIMER ENCUENTRO
PRIMER ACTO

MOMENTO: 1 Soñando -Tema: La ilusión

MOMENTO 2: Estamos solas - Tema: La angustia

SEGUNDO ACTO

MOMENTO 1: Reflexión acerca de la vida - TEMA: ¿QUE ES LA VIDA?

MOMENTO 2: ¡Que más da! - TEMA: La resignación

 

ARGUMENTO: Los problemas y los obstáculos nos hacen crecer, son una forma de mirarnos al espejo, de conocernos y saber cuáles son nuestras limitaciones y posibilidades en la vida.

Dos mujeres en un barco por el Orinoco, rumbo a un puerto petrolero, donde supuestamente llegaran a trabajar en un burdel, quedan a la deriva, en compañía de un extraño tripulante, mezcla de amenaza y salvación; tras la extraña desaparición de los demás tripulantes. Ellas empezaran una cómica investigación para saber que paso con los tripulantes y una serie de pensamientos y reflexiones acerca de la vida. Mina y Fifí son dos mujeres con sueños o quizá en busca de ellos lucharan por la subsistencia.

ACERCA DEL AUTOR:

Nació en Córdoba, Veracruz, en 1925. Estudió Letras Inglesas en la Facultad de Filosofía y Letras y obtuvo una Maestría en Letras en la UNAM, entre otros estudios, y fue becado por el Instituto Rockefeller. Es autor de una amplia obra literaria que incluye dos tomos de cuentos, nueve novelas, antologías de teatro joven de México, de teatro infantil y Le Theatre Mexicane, en la que por primera vez aparecen obras en francés de autores hispanoamericanos y, sobre todo, ha escrito cerca de cien piezas teatrales, guiones para cine y televisión; también ha incursionado como director de escena. Es fundador y director de la revista Tramoya, especializada en la difusión del teatro latinoamericano, editada por la Universidad Veracruzana y Rutgers University-Camden. Como docente ha impartido varios cursos en universidades norteamericanas, y fue profesor de la Escuela de Arte Teatral del INBA. Se ha destacado por impulsar actividades artísticas y culturales y ha sido funcionario cultural en la Universidad Veracruzana y en el Instituto Politécnico Nacional. Sus obras se han presentado alrededor de todo el mundo, algunas de las cuales se han llevado al cine, recibiendo diversos premios como “La Diosa de Plata” y el “Ariel” por historia original de El Águila descalza. Recibió el Premio Nacional de Lingüística y Literatura y la Universidad Veracruzana lo nombró Doctor Honoris Causa. Es Artista Emérito del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA.

Dramaturgo, narrador y crítico. Como guionista ha intervenido en más de 50 películas.

En la socialización de tareas se tuvieron en cuenta las siguientes preguntas: 

JESSICA:

1.  ¿Que nos une como actrices?

·         Las circunstancias

·         El amor mutuo

·         La carrera

·         La forma de ser

·         Vivir en la misma casa

2.  ¿Qué nos separa como actrices?

·         Los compromisos

·         La forma de pensar (en algunos casos)

·         El mal genio

·         Dormir en cuartos diferentes.

3.  ¿Qué nos une como personajes?

·         El viaje

·         El trabajo

·         Algunos pensamientos

·         La amistad de años

·         El aprecio

·         Que se han salvado la una a la otra.

4.  ¿Qué nos separa como personajes?

·         Un hombre: El negro

·         La forma de pensar

·         El engaño

JULIETA:

1.  ¿Que nos une como personajes y que nos separa?

Las une una amistad, la situación que está viviendo, el amor por el arte, el seguir en la vida sus deseos sus sueños, los secretos y vivencias del pasado, los recuerdos.

Las separa que una es mas cuerda que la otra, la fuerza de mina, la decisión, los gustos las aspiraciones.

2.  ¿Qué las une y las separa como actrices?

Nos une la amistad, los secretos, los buenos y malos recuerdos, el amor por el arte, el gusto por el baile y la comida, el ser soñadoras enamoradas la perfección por lo que hacemos, el dormir, la honestidad, la razón invertida, no sobre nuestras cosas si no sobre las cosas de cada una.

Nos separan, las aspiraciones, las formas de pensar, emociones, el acelere de ella y la calma mía, la falta de delicadeza, el quedarse callada, asumir las cosas de forma diferente, las creencias.

LISTA DE IMÁGENES

Con la siguiente lista de imágenes, se creó una canción de nuestra autoría

	IMÁGENES QUE SE NOS VENGAN A LA CABEZA	IMÁGENES COMO PERSONAJES	MÁGENES DE LOS VIDEOS QUE VIMOS.
J E S S I C A	·         Una luz roja que titila. ·         Una mujer con medias de maya ·         Boas rojas ·         Uñas rojas ·         Copas sonando ·         Hombres borrachos ·         Lentejuelas ·         Tacones ·         Bailarinas ·         Ligueros	·         Escaleras ·         Luces ·         Borrachos ·         Botellazos ·         Vidrios rotos ·         Tarimas ·         Vestidos de colores ·         Tacones partidos ·         Cortinas ·         Humo	·         Humo ·         Sillas ·         Streeptees ·         Coreografías ·         Desplazamientos ·         Copas de vino ·         Maquillaje ·         Labios muy rojos ·         Lunar al lado de la boca ·         Movimientos sensuales.
J U L I E T A	·         Cigarrillos ·         Maletas pequeñas ·         Sonidos de carros ·         Zapatos de gente caminando ·         Miradas celosas ·         Telas rojas ·         Besos detrás de las puertas ·         Sonar de los brazos ·         Meseras por todo el lugar ·         Notas en servilletas.	·         Caras de fastidio ·         Mucha humedad ·         Mariposas volando ·         Botellas de trago vacías ·         Cuarto con camarotes ·         Amanecer en el rio ·         Calor ·         Humedad ·         Tacones en las manos ·         Hombres borrachos ·         Mujeres con rulos ·         Entusiasmo	·         Micrófonos radialistas ·         Luce rojas ·         Divanes negros con una bata blanca encima ·         Percheros ·         Vasos que se chocan ·         Luces encendidas ·         Limones en agua con hielo ·         Una rosa deshojada y marchita.

Entonces de esa lista de imágenes y de lo que teníamos en común salió la siguiente canción:

Cabaret…

Te has metido en mí ser

Y un diván me ayudaste a conquistar

Al hombre aquel.

Cabaret (bis)

Con luces rojas de destellos a granel

Y tú con pipa en boca me mirabas el:

Brassier…

Cabaret (bis)

Noche de tormento, aquel día

Que te has ido de mi vida

Hombre aquel de aquel diván.

Lentejuelas plumas y rosas

Y una servilleta con la que limpiaste…

Tu boca, son los recuerdos de aquel

Cabaret…

Donde conocí al hombre aquel.

REFLEXIONES:

JESSICA PAOLA:   EL TRABAJO DE MESA

Muchas veces no consideramos la importancia del trabajo de mesa, pensamos que es algo que no sirve, algo aburridor, pero en realidad vine a descubrir la importancia de este, en trabajos anteriores donde este tiempo que se toma en el análisis de la obra es la base del montaje, que nos ayudará en el proceso de creación.

Es vital preguntarnos y analizar de manera general que nos quiere decir el autor en este mar de palabras y acciones acotadas.  Con el análisis del texto estamos precisando una serie de elementos importantes: Motivaciones internas, el subtexto, las interrelaciones, la acción transversal, los caracteres, entre otros que nos ayudaran a descubrir la ideología y su objetivo artístico de la obra y principalmente de quien la escribió.  “El trabajo de mesa obliga al actor ante todo a introducirse en el mundo interno del personaje, algo fundamental para la construcción del espectáculo”[1]

ESTHEFANY JULIETA:  

Pienso que en ocasiones se cae en el error de ignorar una cantidad de detalles, que aunque hacen más complejo el trabajo de mesa, lo profundizan y nos enrrutan a la construcción de un personaje realmente vivo, es justo ahora, cuando realmente descubro lo importante de este trabajo, pues las preguntas a veces resulta redundantes y podría decir,  y uno que va a saber pero son tan complejas y casi imposibles a la hora de responder, pues también nos entrenamos en la creación de un doble punto de vista, el mío y el de mi personaje.

ENCUENTRO NÚMERO 2, ORINOCO: AGOSTO 04/2010

El encuentro empezó con la socialización de las siguientes tareas:  

PERSONAJES:

MINA STRAVINSKY: ESTHEFANY SUAREZ

FIFI DE PIGALLE: JESSICA PAOLA CUERO CORREA

ESTRUCTURA DRAMATICA HORIZONTAL

Inicio: Dos mujeres en un barco, observan el amanecer y ensayan para el show en el puerto al cual van a llegar.

Nudo: Se dan cuenta que no hay nadie en el barco, cosa que les genera angustia.

Desenlace: Mina y fifí se resignan, pues no saben que va a pasar, perdidas en un barco en medio del Orinoco.

Conflicto: El no encontrar un rumbo fijo a sus vidas.

Conflicto complementario: El no saber dónde está la tripulación.

El saber que sus sueños, son sueños frustrados.

SUCESOS DE PARTIDA

ACTO 1

•MOMENTO 1: EL AMANECER     

•MOMENTO 2: NO HAY NADIE EN EL BARCO

ACTO 2

•MOMENTO 3: EL RECUERDO DEL HERMANO DE FIFI

•MOMENTO 4: LA CHAMPAÑA

REFLEXIONES

JESSICA PAOLA:   EL ANALISIS DEL PERSONAJE

Los personajes son individuos, donde el dramaturgo les da una personalidad determinada, rasgos físicos, moral, principios, inteligencia, emociones, pero: “no puede darles tren de pensamiento, que es justamente lo que hace del personaje un ser único”[2]. Pero es el actor quien creará este tren de pensamientos gracias al análisis de los siguientes aspectos:

·         Fisiológico

·         Sociológico

·         Psicológico

Estos aspectos nos ayudan en la creación de nuestro personaje, de la vida ficticia      que poco a poco estamos engendrando, al tenerlos en cuenta  estamos moldeando un ser humano real, diferente a nosotros.  

ESTHEFANY JULIETA:

En este encuentro, donde tenemos la posibilidad de empezar a caracterizar al personaje, como un ser que se extrae de la escena para que tenga una vida, con respectivas características, comportamientos que finalmente nos lleven ahí,  las relaciones entre personajes, los acercamientos que se van haciendo hacia este y el definir, fuerza, destreza, dificultades, inteligencia, atractivo, constitución y como cada una de estas cositas, le van dando vitalidad y un esquema de los que podemos llegar a ser en escena.

ENCUENTRO NÚMERO 5, ORINOCO: AGOSTO 15/2010

¿Qué es el gag?

Es aquel que transmite humor a partir del lenguaje no verbal.

Se caracteriza por el gesto, la repetición y la reiteración, las figuras retoricas, la bola de nieve entre otros.

COMICO DE REPETICION

También llamado running gag, el cómico de repetición en una broma que vuelve varias veces, bajo la misma forma o un poco diferente, durante el mismo dibujo o al curso de varios números. El gag es un efecto cómico rápido. 

EL CHISTE EN EL TEATRO

Explosión de sentido y lo que produce sentido proporciona placer.

El chiste en el teatro, es una crítica de sí mismo. Debe ser elaborado para que no se quede corto en técnica, se basa en la vida conociéndola a lo íntimo.

El chiste es una forma cómica con significado polivalente.

DESENCADENANTES DE LA RISA:

El resorte, la bola de nieve, lo reversible, el cuerpo que estorba: ¿Cómo resaltar algo que nos estorba para volverlo chistoso?

También se hizo un análisis del personaje partiendo de las siguientes preguntas:

¿Cómo me afecta a mí lo que dice el otro personaje?

JESSICA:

Mina es una mujer que ya ha vivido mucho. Fifí es una mujer de 30 años pero con apariencia de 20. Vive en un mundo de ilusiones que mina destruye con sus palabras. Mina siempre quiere que Fifí asiente los pies sobre la tierra que vea la realidad pero Fifí insiste que su realidad es el su mundo de ilusiones y que la esperanza es lo último que se pierde.

JULIETA:

Directa o indirectamente me afecta desde que se lo que ella no sabe, yo quiero demasiado a Fifí y lo último que quiero es que sufra, pero me colman la paciencia tantos sueños, que no sepa donde esta parada, es inocente y vive el aquí y el ahora como si fuera el ultimo día…y mañana ¿Qué pasará?

EL PERSONAJE

	DESCRIPCION FISICA	DESCRIPCION PSICOLOGICA	IMPEDIMENTOS
J E S S I C A	·         Alta ·         Morena ·         Delgada ·         Un poco robustica ·         Simpática físicamente	·         Soñadora ·         Amable ·         Idealista ·         Un poco estúpida.	·         Las picaduras de zancudo del Orinoco ·         Su miopía
JUL I E T A	·         51 años ·         De buenas carnes ·         Un poco alta ·         Sexi ·         Elegante	·         Segura ·         Asentada ·         Irónica ·         Calmada ·         Tierna ·         pesimista	·         Espasmos lumbares ·         Sus 20kg mas

ANTECEDENTES:

FIFI:

Huérfana de padres, desde muy niña empezó trabajar en cabarets, estuvo en una cárcel en Bogotá, y fue Mina quien la saco de allá, aun sin conocerla muy bien y desde ahí empezó esa amistad tan bonita de las dos. Cuando mina apareció le cogió un cariño inmenso, tal vez porque la ve como una figura materna. Fifí a pesar de la edad que tiene también sabe mucho de esta vida que sin ella elegirla le ha tocado llevar.

MINA: Guillermina alias Mina, desde los 10 años vivió con su abuela, en Argentina, desde pequeña jugaba a los reinados con sus amiguitas del pueblo. A penas cumplió 16 y termino en colegio no dejo de lado irse a la ciudad a cumplir su sueño, ser bailarina, la situación se complico y bailaba todos los días con la escoba, se enamoro de un mulero quien la llevo a viajar por todo el país y al llegar a Bogotá se encontraría con la que sería su aliada cómplice, dejando al mulero que le había llenado su juventud de golpes y tristezas, decidiendo nunca más enamorarse para emprender la búsqueda de realidades y sueños al  lado de su amiga. 

REFLEXION: JESSICA PAOLA. SIN CONFLICTO NO HAY TEATRO.

“El hombre vive entre contradicciones, lo caliente y lo frio, la luz y la oscuridad, lo femenino y lo masculino, lo consiente y lo inconsciente…el teatro es la síntesis de la verdad, esencia de la realidad, en una buena obra de teatro habrá más crisis, y contradicciones que en toda una vida de cualquier espectador”[4]

Lo que provoca el conflicto, es la oposición entre las fuerzas opositoras, y es precisamente esta oposición la que obliga al actor a buscar estrategias. Primero está el objetivo que tiene el personaje, pero para cumplirlo, este, tiene que pasar por obstáculos, y estos son precisamente los que crean lo conflictos. El conflicto es una tensión dramática, que evita a través de la lucha real en escena el falseamiento dramático, es la razón de ser de cada escena.

ESTHEFANY JULIETA:

Todo el tiempo hemos charlado acerca de lo que nos puede enfrentar, que quiere hacer una y como la otra se opone, creo que en este momento, agradecí la persona con la que estoy haciendo el trabajo, es mi amiga y siempre hubo momento para hablar de esto, colocarnos ejemplo, meternos en la situación y vida de estas mujeres para denotar lo que realmente nos estaba separando, y el poder analizar, que había pasado antes de llegar ahí, porque habíamos terminado así.  Ahora el conflicto entre estas dos mujeres, no acaba de peor manera, son simple molestias y actitudes de la una y de la otra que son la nos llevan a portarnos así.

ENCUENTRO NÚMERO 6, ORINOCO: AGOSTO 16/2010

LOS DOCE INDICADORES

1.        ¿DONDE ESTA EL AMOR?

MOMENTO 1: La ilusión, el sueño que comparten las dos, porque siempre hemos querido ser artistas famosas y las cosas no salen como esperamos, todos nuestros sueños se han trocado pero aun queda seguir luchando.

MOMENTO 2: Todo esta patas arriba, en medio de la soledad, juntas somos consumidas por el caos, por el temor de todo lo que está pasando. Una cosa tras otra nos recuerda que ahora somos una que no podemos abandonarnos ni dejarnos y que hemos escogido un final que aunque pueda ser fatal juntas lo vamos a asumir.

MOMENTO 3: Llega un momento de la vida, donde nos preguntamos cómo asumimos lo que hacemos y analizamos en qué lugar nos encontramos y que hemos hecho para llegar hasta allí. No se trata de juzgar o de saber quien ha tenido la culpa, si no de entender, que en los momentos difíciles el amor nos salva y que nuestros problemas no son nada comparados con los problemas del mundo.

MOMENTO 4: En algún momento del viaje abriremos los ojos y estaremos situadas en otro momento de la vida aun sin saber que va a pasar, solo nos queda esperar, dejarnos ir y esperar que en algún momento conseguiremos lo más esperado.

INDICADOR 3: ANTECENDENTES

MOMENTO 1:

·         Clausura del bar donde trabajaban por venta de droga.

·         Quedan en la calle.

·         Mina firma el contrato con Rico Daporta.

MOMENTO 2:

·         La pelea de la noche anterior.

·         El no haber abierto la puerta para darse cuenta de lo que paso.

MOMENTO 3:

·         El relato de lo sucedido por parte del Negro a Mina.

MOMENTO 4:

·         La revelación de Mina a Fifí, acerca del contrato.

CONFLICTO GENERAL DE LA OBRA: La revelación de la verdad que Mina siempre ha sabido y Fifí ignora, en el momento en el que deciden asumir el contrato y todo lo que empieza a suceder una vez estando en el barco. Por ello sus reflexiones acerca de la vida y las declaraciones de su profunda amistad y amor.

SUCESOS DEL PRIMER MOMENTO

1-            Mina y Fifí se encuentran en sus camarotes.

2-           Mina se levanta, observa el amanecer y con gritos y alborotos invita a Fifí que la acompañe.

3-           Fifí se rehúsa pues tiene sueño.

4-           Mina canta la canción al amanecer.

5-           Fifí se levanta, trastabillando y preguntando por el amanecer.

6-           Hay una pequeña discusión entre las dos.

7-           Fifí canta la canción al amanecer y la terminan  cantando las dos.

8-           Fifí habla sobre el amanecer que le parece único e irrepetible.

9-            Fifí pide café y habla de lo sucedido la noche anterior.

10-         Fifí descubre una mancha en el piso.

11-          Mina no le hace mucho caso.

12-         Fifí empieza a imaginar la llegada al puerto.

13-         Ensayan, por petición de Fifí.

14-         Fifí le cuenta a Mina sus deseos de cambiarse el nombre.

15-         Hablan sobre el nuevo sitio de trabajo.

16-         Vuelven a retomar el ensayo.

REFLEXION: JESSICA PAOLA. LAS TAREAS.

Las tareas en escena, nos ayudan en la interpretación, a no decir el texto porque si. Siempre es importante encontrar una tarea en la escena, un algo que hacer que tenga relación con la ella. Una tarea nos ayudara a sentirnos más seguros en la interpretación, puesto que muchas son acciones, y estas nos harán surgir las emociones. Para el actor, aprender cualquier cosa es conquistarla en la práctica, un texto se aprende a través del hacer.

“La pequeña verdad de las acciones físicas pone en movimiento a la gran verdad de los pensamientos, las emociones y las experiencias”[5] Primero la experiencia física y luego la emoción, resultado de la acción. 

ESTHEFANY JULIETA: 

Las tareas especificas del personaje, son las que impiden que estemos sin nada que hacer en la escena, como es mi proceso de profundización, donde me atrevería a decir que muy detalladamente estoy trabajando un personaje que ahora más que nunca necesita de mi y que soy yo quien lo defino y le otorgo a este características y tareas especificas que me llevaran a resultados, que se desprenden del pensar el por qué hago lo que hago, como lo hago, y más  en el momento de ponerlo en escena, lo hago a conciencia lo siento, si me estoy peinando, se crea un ritual haciéndome un peinado.

ENCUENTRO NÚMERO 7, ORINOCO: AGOSTO 21/2010

SUCESOS DEL SEGUNDO MOMENTO:

1- Fifí interrumpe a Mina quien estaba concentrada en su ensayo, para       contarle que  no hay nadie en el timón del barco.

2- Van a revisar el Timón del barco.

3- Hablan sobre como el porqué pudo haber quedado solo el timón.

4- Vuelven a ver la mancha del piso y descubren que es sangre.

5- Van a buscar al capitán. 

6-  Se dan cuenta que no están solas en el barco aun  hay un tripulante que es el negro.

7- Fifí cuenta a Mina como fue que el negro le pescó las flores.

8- Descubren que el negro no está muerto.

9- Mina habla del  negro, lo cataloga de violento.

10- Hablan de las posibles formas por las cuales pudo haber desaparecido la tripulación.

11- Mina acusa al negro, por la desaparición de los tripulantes.

12-Fifí le explica a Mina como va a manejar el barco.

13- Fifí habla de sus admiradores.

14- Mina habla de los trabajos que ha hecho en diferentes partes.

15- Hablaron del porque cerraron el bar donde trabajaban, en Bogotá.

16- Hablan del contrato, que acaban de firmar.

17- Hablan del lugar donde se presentaran.

18- Mina le dice la verdad del contrato a Fifí.

19- Mina le dice a Fifí la otra parte de la historia, que es bailar en pelota.

20- Recuerdan los números que hicieron en pelota, en cabarets.

21- Fifí le explica a Mina, que el cabaret es más fácil ser artista de show que hacer teatro, por la vivencia.

22- Vuelven a ensayar, cantando la canción de lirios y rosas.

23- Vuelven a la cabina del timón.

SUCESOS DEL TERCER MOMENTO:

1- Mina cuenta a fifí lo que paso la noche anterior.

2- Fifí interrumpe a mina, contándole de la pasada de los indios a lado del barco.

3- Mina le cuenta a fifí que los tripulantes los querían violar y el negro los defendió.

4- Fifí hace una reflexión, a cerca que hay peores problemas en el mundo.

5- Mina recuerda el recital que hizo en san salvador.

6- Piensan en la llegad al puerto, y piensan que las culparan del asesinato.

7- Buscan el diario de navegación.

8- Leen el diario de navegación y deducen que el capitán no es normal, pues el diario lo indica.

9- Fifí hace cuentas para poder escapar y no cumplir el contrato.

10-Fifí cuenta a mina la historia de su hermanito.

La línea de sucesos nos ayuda a tener clara la escena y hallar una buena interpretación del texto, indagando en el subtexto. 

ACCION: Determinada descarga de energía, con la que tendemos a satisfacer de forma natural nuestras necesidades o deseos, las acciones activa los sentimientos. Responde a la pregunta: ¿Qué es lo que hago?

OBJETIVO: Manifestación de un querer. ¿Para qué lo hago?

ACTIVIDADES: Partes componentes de la acción. No deben reiterarse. ¿Cómo lo hago?

Ejemplo: En la obra hay una parte donde Fifí cuenta a Mina como el negro le regalo las violetas.

ACCION: Describirle a mina como me regalaron las violetas.

Actividades

1-    Caminar por el borde del barco.

2-   Empezar a contar

3-   Imitar al negro cuando se quita el pantalón, se lanza al rio, nada hacia las violetas.   

Objetivos: Demostrar a Mina que el negro no es malo, como ella piensa.

ACCION CON OBSTACULO: El obstáculo es una fuerza física externa que se opone a la realización de una acción.

Ejemplo: Mina trata de ensayar el desnudo para el show pero sus problemas lumbares no la dejan.

ACCION: Ensayar el desnudo

ACTIVIDADES:

1-    Camina

2-   Gira

3-   Alza las manos

4-   Se agacha

Objetivo: ensayar el desnudo

Obstáculo: Sus dolores de espalda.

ACCION-RESISTENCIA: La resistencia es fuerza interior psicológica o moral, que se opone a la realización de la acción.

Ejemplo: Fifí ensaya el desnudo

 ACCION: Bailar

ACTIVIDADES:

1-  Ir de un lado a otro

2-  Quitarse la blusa

3-  Rascarse la picadura que le ha hecho un zancudo.

4-  Se vuelve a poner la blusa

RESISTENCIA: El querer bailar, pero no desnuda y en ese puerto.

Estas anotaciones que hicimos acerca de la acción son importantes en nuestro proceso, porque sabemos con más claridad cómo realizar tareas en la escena y que debemos tener en cuenta. Además las acciones son la vida de la obra. Sin ellas no hay conflicto.

REFLEXION: JESSICA PAOLA.

El actor debe trabajar sobre la verdad, encontrando estados emocionales verídicos en escena, y esto se logra con la creación de imágenes internas, que hagan  al actor existir de verdad sobre el escenario, es decir, pensar y comportarse sinceramente en las circunstancias de la ficción, para esto debe tener en cuenta dos cosas: el trabajo del actor sobre sí mismo, enmarcado en el proceso creador de las vivencias y el trabajo del actor sobre su papel, el cual ayudará a que su personaje encarne en él, de manera natural. 

ESTHEFANY JULIETA

Fue muy complicado sentirse atada de manos y pies cuando la directora hacia énfasis en que teníamos que definir tareas especificas con acciones especificas y con movimientos limitados en número, eso nos hizo identificar la necesidades de esas acción misma, porque necesito peinarme, para que y como quedare después de hacerlo.

ENCUENTRO NÚMERO 7, ORINOCO: AGOSTO 24/2010

PUNTOS A TRABAJAR:

SUCESOS DEL MOMENTO CUATRO:

1- Recuerdan la cárcel de Bogotá

2- Fifí recuerda el momento de la pelea con el hombre que agredió a mina.

3- Mina le cuenta a Fifí que en el barco hay champaña y Fifí corre a la bodega por ella.

4- Toman champaña en tazas viejas de aluminio.

5- Descubren que la maquinas del barco se paran.

6- Fifí celebra por que ya no llegaran al puerto

7- Mina expresa su miedo por Rico Daporta

8- Fifí y Mina cantan una canción.

9- Fifí, va a darle champaña al negro.

10-Mina expresa la tristeza que siente al creer que va a perder a Mina.

11-Fifí regresa y le pregunta a Mina que le pasa y ella le contesta con ironía.

12-Fifí le expresa a Mina que no debe

INDICADOR 5: OPUESTOS

                 

MOMENTO 1: En el que ambas son tan diferentes, y de prioridades tan distintas. Todo el tiempo son choques de fuerzas donde Mina quiere arrastrar a Fifí y viceversa. Mina podría pensar que Fifí sueña tanto que al parecer vive en otro mundo, pero Mina hace parte de todos sus sueños y aunque están juntas Mina no tolera lo tonta que es Fifí y lo frágil en sus comportamientos. Aquí hay un opuesto entre los sueños y realidades de momento.

MOMENTO 2: Que tan estúpido puede resultar reconstruir hecho de algo que paso y no se sabe cómo,  el desentenderse de todas las situaciones y luego asumir que están en la olla,  el estar solas el no  saber quien conduce el barco, y como ellas podrán hacerlo, creer que todo es fácil y sencillo, están vivos o muertos?  Y la posible honda suicida o tribu indígena que los desapareció, todo tiene una explicación que Mina acertadamente va a descubrir.  La oposición está entre la sensatez de mina y la estupidez de Fifí.

MOMENTO 3: Justo es el momento donde la suerte está echada, nada peor puede pasar si ya hay indios que pasan por nuestro lado y no nos entienden; el barco intentan conducirlo a su manera, y la torpeza de un hombre terminará culpándolas.  Ambas saben que nada puede ser mejor, pero Fifí quiere maquillarlo hasta disfrutarlo.

MOMENTO 4: Mina quien ha poseído la verdad absoluta permanecerá segura solo hasta el momento en el que sienta que pueda perderlo todo, aun lo que más ama: Fifí;  la seguridad se ocultara entre nubes y será esta quien pida compañía para luego ser Fifí la más sensata quien dirá lo más obvio: Mina te amo y nunca te abandonaría; Fifí confunde todo meno sus sentimientos.

INDICADOR 5: ¿DONDE ESTA EL HUMOR?

MOMENTO 1: La película, el cambio del nombre, los cartelones, el color de los trajecitos, las estrellas en el periódico, las groserías.

MOMENTO 2: La descripción de cómo el negro le pescó las violetas, hipótesis de la descripción de los tripulantes, manejar el barco, Pio XII (Marcada de la cara, descripción del campo), la vivencia, La canción lirios y rosas.

MOMENTO TRES: Canoa de indiecitos, diario de navegación, Robertico el hermanito gay.

MOMENTO CUATRO: La bautizada del barco.

INDICADOR 6: DESCUBRIMIENTOS

DESCUNRIMIENTOS DEL TEXTO	DESCUBRIMIENTOS DEL SUBTEXTO
El amanecer, la mancha en el piso.	La belleza del paisaje.
El timón está trabado. Se dan cuenta que no hay nadie manejando el barco y que están solas.	Molestia de Mina por el negro. Siente miedo por no saber manejar el barco y por estar solas.   Mina no quiere ensayar porque Fifí se le tira los ensayos. Se dan cuenta que el contrato es una mierda.
Descubren lo que paso la noche anterior, Descubren el verdadero nombre del negro.	Descubren que pudo haber sido peor. Tiene Mina un pequeño agradecimiento por el negro. Han viajado por muchas partes.
Descubren que la plata no les alcanza para viajar y que es su última oportunidad de viaje.	El temor de la vejez y la soledad en Mina. La resignación de las dos.

Trabajamos una técnica de concentración llamada chi-kung:

Chi Kung (氣功 en chino) refiere a una diversidad de técnicas habitualmente relacionadas con la medicina china tradicional, que comprenden a la mente, a la respiración y al ejercicio físico. Esta técnica nos ayudo a entrar más relajadas y concentradas a escena.

Estos ejercicios realizados nos ayudan a que la energía fluya y transite, a hacer consiente la secuencia de movimientos, es decir movimientos fluidos y no forzados, que fluyan con la interpretación.

REFLEXION: JESSICA PAOLA. LA CONCENTRACION

Estar concentrados nos ayudan a que las cosas fluyan de manera natural y correcta. La concentración es un arte en la escena, ya que nos ayuda a la conexión, reacción y función creadora en el ensayo. Concentrarse es mantener la atención en una tarea durante un periodo de tiempo. Los ejercicios de Feng shui, planteados por nuestra directora me sirvieron para centrar mi atención en el momento de trabajo.

Esta serie de ejercicios son importantes para el desarrollo de la energía vital en escena, que se ve modificado por la forma y disposición del espacio.

ESTHEFANY JULIETA:

El trabajo de este día fue muy fuerte, la directora saco de nosotras esa disciplina oculta que entra en limite con la perseverancia, las ganas de desfallecer pero tener que seguir adelante, y consiguiendo esto por medio de la atracción de energía, concentración y respiración, manteniendo el cuerpo erguido, rígido y dispuesto, conectándonos como colectivo sin vernos pero si sintiéndonos.  Este llamado de energía que nos conecta nuca en es vano, pues la energía que llamamos y sentimos es lo que nos ayuda a construir en detalle, a buscar la creación del espacio con todo lo que sabemos que está a nuestro alrededor, está oculto y debemos sacarlo.

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[1] KNÉBEL, María. El último Stanislavsky, Análisis activo de la obra y el papel. 1996.

[2] ANDRADE, Aida. Elementos del teatro.

[3] STANISLAVSKI, Constantin. El trabajo del actor sobre su papel.

[4] Teatro de la ideas. Blog.

[5] www.teatralizarte.com.ar