Y YO, ME RIO NO MAS
Un hombre estaba acostado sobre tres butacas en un teatro muy exclusivo. Cuando lo vio el acomodador le dijo:
- Siento indicarle que no puede usar más de una butaca.
El hombre no se movía. El acomodador ya estaba empezando a perder la paciencia.
- Señor, siento que si no se levanta tendré que llamar al director del teatro.
Otra vez, el hombre no le contesta. El acomodador se marcha y vuelve con el director del teatro. Juntos intentan convencer al hombre que se mueva pero sin éxito. Por fin deciden llamar la policía. Cuando llega el policía le pregunta al hombre:
- Señor, siento que si no se levanta tendré que llamar al director del teatro.
Otra vez, el hombre no le contesta. El acomodador se marcha y vuelve con el director del teatro. Juntos intentan convencer al hombre que se mueva pero sin éxito. Por fin deciden llamar la policía. Cuando llega el policía le pregunta al hombre:
-¿Cómo se llama?
-Juan,
-le contesta el hombre con un quejido-
- ¿De dónde vienes, Juan? -Juan, con una expresión de dolor en su cara, le dice:
- Del balcón.
- ¿De dónde vienes, Juan? -Juan, con una expresión de dolor en su cara, le dice:
- Del balcón.
Bueno, no sé si pensar que esto sea cómico o chistoso y hacer un paralelo de lo que puede significar una cosa o la otra, si chistoso es el calificativo que se le da a la persona que al accionar hace reír, entonces aquí el chistoso seria el pobre señor golpeado por su caída y la desgracia de este lo que nos hace reír y pasar por un momento cómico.
Para la mí, la comedia es precisamente eso, recopilación de hechos reales pero trágicos que representan la realidad exclusiva del que las vive y el vecino se ríe, yo, me rio no más.
En el teatro es claramente entendido como un género dramático donde los protagonistas se ven enfrentados a situaciones cotidianas movidos por sus propios defectos hacia finales felices donde se hace escarnio de la debilidad humana. Me pregunto sin son finales realmente felices, hace feliz todo lo que pasa justo en este momento, el ser humano conserva mecanismos de defensa que buscan amenizar los malos ratos, o hacerlos menos duros, entre las personas que se vean envueltas en situaciones precarias, solo una se apodera de esta labor, de chistar, distraer, ya sea por personalidad o por lo mucho o poco que se vea realmente envuelta en dicho asunto.
Isabel Iglesias Casal, nos habla de la realidad existente que muestra lo cómico, yo, la interpreto como dos realidades, la realidad real, real y la realidad que actúa como un subsuelo en la que se soporta la realidad que vivimos y en la realidad supuesta la aceptación del margen de error.
Orinoco es una obra donde precisamente pasa esto, el margen de error es de 48 páginas que revelan lo mal que están la vida de estas mujeres y que pueden estar peor, a lo largo de sus vidas han pasado por situaciones difíciles que no son cotidianas para el que las ve, las analizan en un tiempo y espacio diferente y cómicamente se enredan en el disfrute de las situaciones malas para Mina y Fifí y lo acompañan seguramente con un “estas viejas están cagadas y con el agua lejos”.
Nadie puede hacer algo para cambiarlas, son ellas quienes ahora llevan el timón de sus vidas y asumen esta realidad que les ha tocado vivir, entre la desgracia propia, dándole gusto al disfrute de los demás. Orinoco se convierte como en un tablero donde por puntos, se exponen las veces que Mina y Fifí se han equivocado y por eso terminan ahí. Vale la pena recordar, que la comedia se presta como un espacio para mostrar a los personajes tipos de la sociedad, del común y corriente, pues pareciera que por lo general son los que más dificultades tienen.
Si hago la sumatoria del concepto de cómico, que defiende Isabel y lo cómico que tiene la obra, todo se resume en realidad extrema, pues Orinoco es el completo desgarrón de la realidad real de estas dos mujeres, que en este lapso de tiempo, no solo la interpretan, sino que también asumen posiciones, pensamientos, razones, aciertos y remordimientos que son los que colaboran a la construcción del universo de la obra, es ahí donde se echa mano de todo lo que se tiene, se trae al momento un antes, durante y después, que justifica completamente lo que están viviendo, convirtiendo al presente en el efecto o resultados de lo anteriormente hecho, nuevamente retomo que en la desgracia de unos esta la felicidad de los otros, por eso, aquí encontraremos que ellas nunca irán mas allá de la preocupación constante que les envuelve el momento por no saber que paso, y por tenerse que preparar para llegar a un lugar donde su estadía será trágica, y por que están expuestas a que allí pasara de todo.
La situación sigue siendo la misma, pero ya es risible lo que acontece en ella, como cada personaje reacciona a la misma, partiendo de las personalidades que las identifican, su parte física también entra en participación y las distintas formas de ver la vida misma que es única y que en esos momentos pasa antes sus ojos. Los contrastes, hacen que el ambiente se torne trocado, diferente e inentendible, pues ¿Por qué ensayarán o cantarán y se maquillarán en situaciones así? Y, ¿Por qué invierten más tiempo en discutir cosas tan banales que más bien invertir su tiempo en buscar reales soluciones?
Lo cómico aquí nos encierra, en un universo perverso asentado por la realidad, realidad que nos aísla y nos tiene en este barco de rumbo incierto.
Ni soledad Ni muerte Ni culpable
Porque nacemos para distinguirnos
Porque nos resbalan las influencias impersonales
De nuestros anteriores manuscritos
Y las viejas aclaraciones que creímos nuevas:
“La poesía no es a la palabra
Ni rito Ni culto Ni ruina”.
Las bravas mezquindades Los bravos necesitados
Serán los errores de ortografía en esta futura cima
En esta escalera de la estructura que conduce al dolor.
Porque nacemos para distinguirnos
Porque nos resbalan las influencias impersonales
De nuestros anteriores manuscritos
Y las viejas aclaraciones que creímos nuevas:
“La poesía no es a la palabra
Ni rito Ni culto Ni ruina”.
Las bravas mezquindades Los bravos necesitados
Serán los errores de ortografía en esta futura cima
En esta escalera de la estructura que conduce al dolor.
Alfredo Lavergne
Esthefany Julieta Suarez
No hay comentarios:
Publicar un comentario